Ecce Homo

Autor: Unbekannter südlicher Bildhauer

Datierung: Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts – erste Viertel des 18. Jahrhunderts

Material: Geformte und bemalte Pappe

Masse: cm 23x20x19

Ort: Milazzo, Kirche San Giuseppe

Der Christus-Kopf ist etwas kleiner als natürlich und wird in einem Holz- und Glaskasten aufbewahrt. Zum gegenwärtigen Stand der Studien, in Abwesenheit von dokumentarischen Referenzen, wissen wir nicht, auf welchen Wegen die Skulptur in die Kirche von San Giuseppe in Milazzo kam und durch welche Wechselfälle ihr ursprüngliches Aussehen verändert wurde: Es ist offensichtlich, dass die Figur an der Basis des Halses entfernt wurde. Höchstwahrscheinlich handelt es sich um eines der zahlreichen Exemplare von Ecce Homo mit halber Büste, die oft in Vitrinen enthalten sind, obwohl man nicht ganz ausschließen kann, dass es sich um einen Christus mit ganzer Säule handelte. Das Thema des gequälten Christus dominiert alle anderen in der entscheidenden Zeit zwischen dem späten 17. und frühen 17. Jahrhundert. Als Folge des starken Impulses der Gegenreformation vermehrt sich die Produktion von Skulpturen, die den Ecce Homo, den an der Säule gebundenen oder abgesetzten Christus darstellen. Im 17. Jahrhundert wurde die Darstellung der Passion durch die Suche nach Dramatik und Theatralität, die typisch für den neuen Geschmack sind, bereichert und auch aufgrund des Einflusses der spanischen Kultur wurde der Brauch der heiligen Aufführungen der Karwoche intensiviert.

Die Ikonographie des Ecce Homo in ganzer Figur, der für die Osterprozessionen verwendet wird, oder des Ecce Homo mit halber Büste, der dauerhaft oder periodisch auf den Altären zu sehen ist, die in allen Provinzen des spanischen Vizekönigreichs weit verbreitet ist, Es dauert ohne nennenswerte Veränderungen bis zum achtzehnten Jahrhundert, unter Beachtung der konventionellen kompositorischen Lösungen streng abhängig von den devotional Bedürfnisse. Das Werk aus Milazzo wiederholt die formalen Merkmale dieser umfangreichen Produktion, die noch weitgehend zu vertiefen ist und enge Verbindungen mit der iberischen Produktion aus derselben Zeit aufweist. Aus Spanien mussten sicherlich zahlreiche Kunstwerke dieser Art aus Holz, Pappmaché oder Terrakotta eintreffen, die für die lokalen Künstler zu einem unumgänglichen Bezugspunkt wurden.

In Anlehnung an diese Modelle ist der Christus mit halboffenem Mund und ausgestellten Zähnen, halb geöffneten Augenlidern und üppigem Blut, das von der Stirn bis zum Hals nach unten rinnt, abgebildet. Das nach rechts geneigte Gesicht mit den Haarsträhnen, die über die Schulter fallen und sich hinter dem Ohr auf der linken Seite erheben, drückt Resignation und stillen Schmerz aus. Leider durch ungeschickte Übermalungen verändert, ist die ursprüngliche Farbgebung kaum lesbar im Teint, der uns durch eine schwere Lackierung verdunkelt erscheint, und in den Finishs der Polychromie mit leichten roten Strichen um die Augen, die zusammen mit der grünlichen Farbe auf den Wangenknochen Sie hatten den Zweck, dem Gläubigen das Gesicht zurückzugeben, das für die erlittenen Schläge unsterblich und leidend war.

Die Wiedergabe der Details, die eng mit der Absicht der emotionalen Beteiligung des Werkes verbunden sind, wird hauptsächlich der malerischen Dekoration anvertraut, Das Modellierte zeichnet sich durch die Synthese in der Definition der Formen und durch die Weichheit in den Haarsträhnen, die das Gesicht umwickeln oder im zweizackigen Bart, auch aufgrund der technischen Besonderheit der Pappmaché-Bearbeitung, die die Einschnitte und eventuelle Härten des Schnitzens auf Holz aufhebt. Die Augenbrauen, grob bemalt wie die Schwertlilien, folgen dem charakteristischen Kommamuster auf der Nasenpartie, das in den spanischen Prototypen häufig zu sehen ist und auf das Stirnrunzeln aufgrund des Leidens hindeutet. Es ist offensichtlich, dass die iberische Skulptur, insbesondere die andalusische, den Moden entspricht; trotz der Unterschiede in der Ausführung können zahlreiche Tangenzen mit den Werken von Pedro Roldán und seinem Kreis gelesen werden, Sie stellen die letzte große Errungenschaft der Barockskulptur von Sevilla dar, die seit dem Ende des 16. Jahrhunderts unter den Namen hervorragender Künstler wie Juan De Mesa, Gregorio Fernández und Juan Martínez Montagnés stand.

Die Zirkulation dieser spanischen Prototypen, die manchmal von Neapel aus oder direkt nach Sizilien über die Mittelmeerroute gelangten, lässt vermuten, dass sich der Künstler direkt auf den andalusischen Kulturkreis beziehen konnte; Tatsächlich scheint es wahrscheinlicher, dass es sich um einen südlichen Künstler der „iberischen Kultur“ handelt, als um einen spanischen Bildhauer. Die formalen Merkmale dieser Art von Werken, mit vornehmlich hingebungsvoller Funktion, wiederholen sich unverändert vom Anfang des 17. bis zum späten 18. Jahrhundert. Aus diesem Grund ist es schwierig, eine genaue Datierung der Skulptur zuzuordnen, die auf einen ziemlich weiten Zeitraum zwischen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts und dem ersten Viertel des 18. Jahrhunderts zurückzuführen ist.

Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015