作者：Scipione Manni（那不勒斯1705 ca.-Milazzo 1770）
日期：1755-1760
材料：布面油画
尺寸：210 x 150
地点：市政宫Milazzo-建筑基金
画布上令人愉悦的绘画，插在一个模煳的框架，是一个精确的肖像画的一部分，专门代表圣母代表”神圣的牧羊人”，从主题神学轮廓下的标题，在西班牙编纂于1703年由塞维利亚的卷尾猴修道士伊西多尔 （1662年-1750年），可归功于玛丽作为好牧人之母的虔诚。 该作品授予画家Scipione Manni，并经过适当评价和纳入他的艺术路径，是一组旨在装饰S.S. Salvatore本笃会教堂祭坛和墙壁的画布的一部分。这座享有盛誉的纪念性建筑群今天因结构损坏而受到严重破坏，并因非常痛苦的盗窃而受到冒犯，其中包括在金库中绘制的一系列壁画，这些壁画部分倒塌，由艺术家签名，日期为1755年。
Bilardo正确假定的图形塑料装置是曾经的皇家设计和理论的一部分， 然而，也涉及由四幅描绘耶稣和杰鲁斯的女儿的椭圆形画布组成的一组画作， 基督和奸淫的人，基督和撒玛利亚人，圣马太的职业， 其中两幅是由神圣牧羊人和逃亡埃及的人塑造而成的，最后是为祭坛设计的伟大画作： The Trafugato （trafugato） and Santa Scholastica, all works reportable to Manni and his workshop.可归因于与罗马矩阵阿卡迪亚古典主义取向联系在一起的受控形式优雅的行之有效的公式，代表了Scipione艺术表现的恒定特征，在Milazzo中尤其富有成果。这种在玛丽安画布中经常使用的文体语言，显然取材自塞巴斯蒂亚诺·孔卡在五十年代前后创作的作品，也来自马可·贝尼菲亚尔，在各种作品中都有发现，如《圣母圣堂的贤士崇拜》， 还是从耶稣降生（S.S.救世主教堂）以手掌的方式重现圣母帕斯托雷拉的面孔，有着优雅、系统地重复的内涵.
这位艺术家以其出色的作品刻画了米拉佐的绘画场景。他的命运很可能不仅是由于墨西拿手工艺者由于1743年的瘟疫而在领土上大量消失，而且还因为他的其他家族成员大约在三十多岁的时候出现，他很可能与他在该镇开了一个坚实的生意。 然而，提交人尽管1734年左右就在米拉佐，但可能继续与那不勒斯的环境保持联系，特别是从1752年以来孔卡创作的作品中汲取灵感，在那不勒斯长期逗留期间，正如他所观察到的，尼古拉·斯皮诺萨之所以参与进来，正是因为他的语言被路易吉·范维泰利选中。 “在古典主义和温和的洛可可式钥匙中面对从卡洛·马拉塔的例子继承下来的模型和公式的明智改造”，完全符合着名宫廷建筑师绝对反对”晚期巴洛克那不勒斯的传统倾向”的倾向。
我们的画作仔细地再现了伊西多尔弟兄固定的肖像画的突出人物，并首次由画家米格尔·阿隆索·德·特罗瓦（1678-1758）翻译，他是1703年第一个模型的许多复制品的作者，作为保存在塞维利亚大主教宫或马拉加卡门蒂森博物馆的复制品。因此，米拉佐的神圣牧羊人被描绘成沉浸在一个乡村景观中，举着一只受惊的羔羊，把手帕挂在脖子上，像农民一样握着棍子，一种光辉的光环强调和限制了被柔和的优雅所笼罩的脸庞。 好牧人的母亲亲切地注视着围绕着她和所有羊群的小羊群，细心地描述着，在他们的嘴里带了一个玫瑰象征圣念珠的机构。正如在十八世纪下半叶通过西班牙的版画和版画传播到两个西西里王国的影像文字所预见的那样， 曼尼的画作也欢迎失落羊的报价， 它被龙攻击，但很快被天使长圣米迦勒救出，他用盾牌和箭从天上下来。颜色范围是柔和的，并由定义主要主题的明智光线辐射。
曼尼的绘画作品记载于1753年至1765年，在这个时期，家族经营的工作坊允许他会见众多要求苛刻的委托书，同时考虑到通过丰富经验的绘画表达和对领土的教会委托书所表达的令人愉快的影像主题编纂。 他的作品以马拉塔绘画的影响为特色，通过康卡的经验和与下半世纪那不勒斯文化有关的拨款进行调解， 在最好的情况下，比如贤士的崇拜， 来自圣母圣母教堂或耶稣降生，特别是圣母帕斯托拉， 与本笃会的神经丛相关，尽管有基本的学术古典主义，但最终还是表达了令人愉快的阿卡迪亚-洛可可主题。 除了这些方面与一个作品一样令人愉快的正确， 应该指出的是，他的作品具有突出的戏剧性， 人物的强迫姿势，特别是在壁画的循环中， 经常关注形式上的疏忽，显示出这位艺术家尝试自主设计表达的客观难度， 特别是在复杂的主题和基础广泛的主题中，其中模式的组合， 模型的设计已经预先建立，但往往会导致不愉快和繁琐的结果。
Buda V., Lanuzza S. (a cura di), Tesori di Milazzo. Arte sacra tra Seicento e Settecento., Milazzo 2015